
About the Artist
Janni Danielsen
I paint the North as a feeling rather than a place — the long pale light, the weather moving over water, the quiet after snow.Jeg maler Norden som en følelse snarere end et sted — det lange blege lys, vejret der bevæger sig over vandet, stilheden efter sne.
Born in Denmark in 1978, Janni grew up between the sea and the heath, on a coast where the horizon is almost always present. As a young woman she moved to England, and it was there — in shared studios and rainy northern cities — that she first gave herself fully to painting. She stayed the better part of a decade, learning to build a surface slowly and to trust restraint.Født i Danmark i 1978 voksede Janni op mellem havet og heden, på en kyst hvor horisonten næsten altid er til stede. Som ung kvinde flyttede hun til England, og det var dér — i fælles atelierer og regnfulde nordlige byer — at hun for første gang gav sig helt hen til maleriet. Hun blev det meste af et årti og lærte at bygge en overflade langsomt og at stole på tilbageholdenhed.
She returned to Denmark in her thirties and settled near the water, where she lives and works today, painting mainly in acrylic and moving freely between large canvases and small, almost weightless works on paper. Her palette stays close to the land she knows — bone, ochre, sage and slate — and she will sometimes set raw or worked wood into a surface, letting grain and pigment meet.Hun vendte tilbage til Danmark i trediverne og slog sig ned nær vandet, hvor hun bor og arbejder i dag — mest i akryl, og bevæger sig frit mellem store lærreder og små, næsten vægtløse værker på papir. Hendes palet holder sig tæt på det landskab hun kender — ben, okker, salvie og skifer — og hun sætter undertiden råt eller bearbejdet træ ind i overfladen og lader årer og pigment mødes.
Artist Statement
“I paint the feeling of a place, not its picture.”“Jeg maler følelsen af et sted, ikke dets billede.”
I build a surface in thin layers, then take most of it away — until only what is essential remains, and the colour can breathe. I want a painting to feel like weather, like memory: quiet enough that the viewer can bring their own silence to it.Jeg bygger overfladen op i tynde lag og tager så det meste væk — indtil kun det væsentlige er tilbage, og farven kan ånde. Jeg vil have et maleri til at føles som vejr, som erindring: stille nok til at beskueren kan bringe sin egen stilhed med.
The Work
Made and unmade, until only the essential remainsSkabt og nedbrudt, indtil kun det væsentlige er tilbage
The day begins with light and coffee; the afternoons belong to painting. A painting is built up over many sessions and then largely scraped back, again and again. Working between fjord, coast and heath, Janni reduces what she sees to colour, weight and light.Dagen begynder med lys og kaffe; eftermiddagene tilhører maleriet. Et maleri bygges op over mange omgange og skrabes så i vid udstrækning tilbage, igen og igen. Janni arbejder mellem fjord, kyst og hede og reducerer det, hun ser, til farve, tyngde og lys.
“I am not trying to depict a fjord. I am trying to give you the feeling of standing beside one.”“Jeg forsøger ikke at gengive en fjord. Jeg forsøger at give dig følelsen af at stå ved siden af en.”
Visit
See the work in personSe værkerne i virkeligheden
Viewings of available work can be arranged by appointment.Fremvisninger af tilgængelige værker kan aftales.